Il nostro claim è “Ethically cool”: realizziamo capi 100% Made in Italy con fibre certificate e biologiche. Collezioni versatili, mix&match e destinate a durare nel tempo. L’essenziale propone capi evergreen per ogni guardaroba, mentre Eclectic celebra l’artigianalità italiana al suo massimo livello.

ARGILLA, la collezione SS26 genderless di Bottega Bernard, nasce dal legame con la terra e la materia primordiale. I capi, plasmati come argilla, uniscono fragilità e forza, richiamando paesaggi naturali e bellezza imperfetta. Linee essenziali, volumi dinamici e tessuti sostenibili dai toni polverosi di sabbia, ruggine e avorio celebrano l’autenticità e invitano a vestirsi con consapevolezza.

Rurale Destino intreccia forme e modelli sospesi tra luoghi e tempi diversi.
I temi ricorrenti sono la reincarnazione della ruralità e il destino, narrati attraverso tessuti che custodiscono memoria di vita e lavoro: canapè antichi, lini vissuti, cotoni rigenerati, tinture manuali come segni rituali. I capi oscillano tra delicatezza e forza, vulnerabilità e resilienza. Nessuna nostalgia vuota, ma il presente che rinasce dalla memoria dei materiali.

Con DECO-N-STRUCT, Alberto Zambelli riflette sulla forma come linguaggio universale, ispirandosi a L’angle droit di Le Corbusier. La collezione unisce rigore geometrico e fluidità organica, Oriente e Occidente: volumi ampi, napppe morbidissime e sete iromuji tingute con la terra danno vita a kimono e caftani armoniosi, simbolo di equilibrio tra uomo e universo.

an co ra è un brand di upcycling che trasforma antichi corredi nuziali italiani in capi unici di lino e cotone cuciti a mano. Nato sulla costa dei Trabocchi in Abruzzo, recupera tessuti preziosi del passato e li reinterpreta in chiave contemporanea. Il gusto minimal di Angela Carosone valorizza forme, ricami e colori originali, dando nuova vita a lenzuola e tovaglie che diventano abiti unici, sintesi perfetta tra memoria e modernità, tra materiali eterni e desideri contemporanei.

Le collezioni Giulia Rositani nascono in Italia dall’amore per i tessuti — stampati, colorati, ricamati — vere tele su cui dipingere emozioni e storie. Ogni capo è unico, di alta qualità e pensato per durare. Colore e stampe sono il cuore del brand: una visione poetica e surreale che unisce tradizione italiana, sensibilità contemporanea e rispetto per l’ambiente, per chi ama l’eleganza giocosa e l’espressività del colore.

Non siamo un singolo “io” da definire, ma un rizoma che si espande — connessioni che scorrono tra tessuti, corpi e idee. Esistiamo come molteplicità, uno spazio senza gerarchie dove voci e visioni si intrecciano. Ogni capo è una soglia, un invito alla trasformazione. La collezione nasce dall’incontro e dal movimento: forme fluide, tagli e drappeggi diventano spazi di libertà dove le definizioni si dissolvono. Chi indossa i nostri capi è parte attiva della creazione, continuando la narrazione con ogni gesto. Una visione aperta e inclusiva, dove l’abito diventa strumento di espressione e dialogo, per crescere insieme come un rizoma.

Taste of Moon racconta un percorso di guarigione dedicato all’umanità, in particolare alle donne che, pur ferite dalla vita, continuano a brillare con luce divina. La collezione celebra la fragilità e la forza, la rinascita come una Fenice che rinasce dal dolore. Nulla si crea, nulla si spreca: una filosofia di moda consapevole che unisce speranza, resilienza e rigenerazione interiore.

Collection N.17 Tangram intreccia geometrie dinamiche che si incontrano e si completano. Linee nette e strutture modulari si incastrano in un gioco armonioso tra rigore e libertà creativa, dove ogni dettaglio diventa frammento mutevole. I materiali — denim italiano in grigio antracite, cotoni leggeri e frescolana morbida — amplificano la fluidità delle forme, in un dialogo continuo tra struttura e leggerezza.

Rallegrati celebra la bellezza autentica e duratura, nata dall’amore per la natura e per l’artigianalità pugliese. La collezione SS26 omaggia la Murgia con colori caldi e motivi Cracklé che fondono arte e natura. Maglieria moderna e avvolgente esalta le forme con eleganza e rispetto per l’ambiente. Non segue le mode, ma crea capi unici e senza tempo, equilibrio tra tradizione e innovazione italiana: un sogno artigianale da indossare, gesto d’amore per sé e per il mondo.

LEONARDOVALENTINI è un progetto estetico di sperimentazione artigianale che unisce pellami pregiati, sete ultraleggere e ricami complessi, arricchiti da dettagli in metallo dorato ispirati alla gioielleria. Il logo, con due Cupidi che si baciano e colpiscono insieme, simboleggia una narrazione personale che evolve a ogni collezione. Sensualità, audacia e fascino ribelle definiscono l’identità del brand: 40% glam, 30% wild, 30% punk.

ATEMPORAL è una collezione che unisce Metaverse Couture, Black Architecture e Lunar Eclipse. Supera confini e stagioni, fondendo virtuale e reale, luce e ombra. Ideata e realizzata in Italia, intreccia innovazione e tradizione sartoriale. Ogni capo diventa manifesto estetico sospeso tra passato, presente e futuro.

La collezione Primavera Estate 2026 è una riflessione contemporanea sul Simbolismo, esplorando emozione, bellezza e immaginazione. Tra struttura e fluidità, disciplina e sogno, si alternano silhouette minimaliste, corsetti e rouches scultoree. La palette segue il ritmo del giorno — bianco, giallo burro, lilla, nero — evocando stati d’animo più che ornamento. Linee sartoriali e tessuti leggeri definiscono un’eleganza pura e consapevole, dove la semplicità diventa il linguaggio dell’emozione.

Beatrice Palma è un progetto di sartoria che celebra l’unicità e le emozioni attraverso forme raffinate ed eleganza senza tempo. Ogni capo, realizzato a mano con tessuti preziosi e colori vibranti, diventa una scultura in movimento. Tradizione e visione moderna si fondono in creazioni iconiche, manifesto di forza e libertà femminile, dove vestirsi è un atto di consapevolezza e cambiamento.

Havana&Co. promuove la sostenibilità riducendo sprechi e inquinamento, usando energia rinnovabile e packaging FSC. Con il progetto HavanaECO, genderless e Made in Puglia, adotta slow fashion, riciclo creativo e tessuti innovativi da scarti industriali. Nella filiera elimina plastiche vergini sostituendole con materiali riciclati e Green PE da fonti rinnovabili.

Fondato nel 2010, il brand italiano Nicoletta Fasani crea abiti femminili modulari e trasformabili basati su forme geometriche semplici, come rettangoli e quadrati che diventano top, gonne o sciarpe. Realizzati con materiali organici, sete comasche e tessuti di recupero, i capi uniscono design, artigianato e sostenibilità.

La collezione Spring/Summer 2026 propone borse e zaini realizzati con cinture d’auto riciclate e tessuti eco derivati da scarti vegetali, come il tessuto di mela. Genderless, funzionali e minimali, si distinguono per palette naturali con tocchi vibranti e stampe Op Art ispirate a Boetti e Mondino, che fondono rigore architettonico e gioco visivo in un linguaggio contemporaneo.

Stander Bags nasce a Venezia come emblema di lusso, arte e artigianato. Le sue borse uniscono tradizione e innovazione, con un design esclusivo e una qualità senza compromessi. La visione è affermarsi come simbolo di lusso responsabile, coniugando eccellenza artigianale e sostenibilità, ispirando scelte consapevoli nel mondo della moda.

In questa collezione sono rimasta fedele ai tratti stilistici del brand, riproponendo alcuni modelli iconici caratterizzati da linee pulite, forme geometriche inaspettate e dettagli originali, attraverso una palette cromatica che richiama la stagione primavera-estate: prati verdi, sottobosco, gialli dorati dei fiori e bianco puro. Inoltre, l’uso del denim con interventi di rottura.

The Guitar Bag è una startup innovativa Made in Italy. Realizzata da artigiani italiani, unisce musica e moda grazie a borse iconiche che si indossano usando tracolle da chitarra, trasformando chiunque in una rockstar. Personalizzabile, sostenibile e attenta al sociale, utilizza pellami recuperati, tessuti riciclati e supporta donne vittime di violenza di genere.

La collezione incarna il principio di “Soft Rigor”, un equilibrio tra struttura e morbidezza per un’eleganza essenziale. Le borse, vere e proprie architetture, fondono linee geometriche e curve fluide creando un dialogo tra forma e colore adattandosi ai gesti di chi le indossa.

Sandia nasce come punto d’incontro tra artigianalità italiana e ispirazione culturale giapponese. La Gyoza Bag prende il nome dal dumpling giapponese ma si ispira al tradizionale knot bag nipponico. Ogni pezzo è interamente fatto a mano in Italia con pellami pregiati, affidato ad artigiani esperti che preservano saperi tramandati da generazioni.

SOFIA presenta la nuova collezione SS25 Le Dimanche, tributo all’essenza di una domenica mattina lenta. Ispirata al risveglio dolce—aromi di caffè, musica soft—incarna calore e pace interiore. La palette: Butter (giallo luminoso), Rust (arancio bruciato), Pink (vitello spazzolato).

SOUTH, nata come capsule ispirata al Motorsport e realizzata con i piloti Ferrari, è più di una collezione: è un’idea di fuga, connessione e tempo sospeso. Parla del bisogno umano di rallentare e ritrovarsi. La sneaker dalla suola ultrasottile diventa simbolo di libertà e contatto con la terra, reinterpretando la Car Shoe in chiave di viaggio fisico ed emotivo. Un percorso trasparente attraverso la filiera italiana — da Montebelluna a Lecce — con pelli certificate e lavorazioni etiche. SOUTH ridefinisce il lusso come autenticità e consapevolezza.

Quiet Luxury da indossare con naturalezza.

La collezione indaga l’equilibrio fragile tra ciò che unisce e ciò che libera, radicandosi nella Brianza sia come luogo che come mentalità fatta di lavoro silenzioso e trasformazione. Ogni capo è in movimento, rifinito a mano con dettagli inattesi che parlano di identità autentica. Forme classiche rivelano cambiamenti interiori: una collezione per chi si riscopre, accetta l’imperfezione e ricomincia.

IO UNCONVENTIONAL celebra l’unicità delle persone come espressione autentica di bellezza ed emozione.Occhiali originali, frutto di artigianato italiano, che uniscono moda e design, tradizione e innovazione. Realizzati interamente in Italia, incarnano qualità, comfort e stile riconosciuti nel mondo. Più che un brand è uno stile di vita, eclettico e anticonvenzionale.

Ispirata dalla poesia senza tempo dei fiori, Camilla realizza pezzi unici in cristalli Swarovski, acciaio e argento, personalizzabili in forme e colori. Ogni creazione, con le sue imperfezioni artigianali, racconta una storia e celebra l’unicità e l’armonia di ogni donna.

Il significato della collezione è riflettere come materiali diversi – come tessuti preziosi, pelle e ornamenti provenienti da culture orientali, occidentali e meridionali – possano convivere armoniosamente, intrecciandosi per dar vita sia a gioielli leggeri e sostenibili sia a un design non convenzionale.

Il nostro obiettivo è creare accessori che rispecchino chi li indossa, unendo etica, inclusività e sostenibilità. MICUCCI MILANO è la scelta di chi vive la città come un’avventura di scoperta. La collezione 09.24 ROAD si ispira al ritmo urbano e alle donne determinate che lo attraversano. Borse dalle linee pulite, materiali di qualità e dettagli studiati accompagnano ogni momento della giornata — dal lavoro al viaggio, dall’aperitivo alla metropolitana. WELCOME TO THE CITY è più di un invito: è uno stile di vita fatto di fiducia e stile inconfondibile.

Il brand artigianale Schettini, attivo dal 1918, nasce dalla tradizione di una famiglia di calzolai rappresentata dalla nostra designer. Le nostre scarpe si distinguono dai prodotti industriali per l’eccellenza della manifattura e la qualità dei materiali, offrendo anche assistenza e servizi di riparazione per un uso duraturo. La tradizione artigianale che ci lega ai nostri prodotti è la filosofia che trasmettiamo ai clienti: un invito a un consumo consapevole e virtuoso, nel rispetto dell’ambiente, delle persone e dell’autenticità del saper fare italiano.