MUSUBI — il nodo, il legame, la connessione — nasce dal simbolo giapponese che unisce natura e tecnologia, tradizione e innovazione. Le linee fluide del kimono si fondono con un’estetica globale e sostenibile: tessuti riciclati, fibre naturali e processi etici danno vita a un guardaroba circolare. Un gesto culturale che intreccia bellezza e responsabilità.

Armeron nasce dal lutto per il nonno Atilio e dal desiderio di preservare le radici italiane dei nonni emigrati in Sudafrica. Tra legno, merletti e velluti, la collezione unisce memoria e materia: richiama i mobili e i dipinti del nonno, le tovaglie della nonna Mirella, e trasforma la nostalgia familiare in un omaggio contemporaneo alla propria eredità culturale.

La collezione si ispira alla teoria della crescita post-traumatica, unendo psicologia e mito attraverso la figura di Zefiro, dio del vento e della rinascita. Dai tessuti rigidi si passa a forme fluide e trasparenti, simbolo di resilienza e ricostruzione. L’accostamento di sete e stoffe riciclate celebra la rinascita del sé e della materia, trasformando la moda in linguaggio di metamorfosi.

La collezione nasce da un’esplorazione intima della dualità, ispirata al legame viscerale con il fratello gemello. Tra opposti — conformità e rivelazione, maschile e femminile — il progetto unisce tagli sartoriali ottocenteschi e drappeggi fluidi. I materiali evocano memoria e intimità: lane d’archivio, maglie teatrali e pellami morbidi. Ogni capo è un frammento personale, un atto di svelamento più che di creazione.

Street Official Commander è una collezione menswear che racconta i “soldati di strada”, ribelli contro un sistema corrotto e mossi da ideali di giustizia. Autoritari ma anticonformisti, tradizionali e moderni insieme, si esprimono in silhouette strutturate ma inusuali, realizzate con tessuti lontani dall’estetica militare classica.

Mosca Cieca indaga il rapporto intimo e contrastante con Milano, città delle apparenze. Come nel gioco omonimo, esplora il “vedere senza guardare”, il “toccare senza conoscere”. Tra copertura e rivelazione, pelle e tessuti nobili creano forme fluide e protettive. Una lavorazione acida del cuoio genera effetti tridimensionali, simbolo di vulnerabilità e identità urbana.

La collezione nasce dall’esplorazione della sezione aurea come equilibrio tra unicità, completezza e trasformazione. Ogni capo mantiene un’aura propria ma dialoga con l’insieme, unendo estetica e funzionalità. La pelle, simbolo di tradizione, è reinterpretata in chiave modulare e trasformabile, creando pezzi scomponibili, adattabili e in armonia tra loro.

Dedicata a mia madre, la collezione racconta le mie radici, la mia crescita durante il percorso universitario nella moda e la mia passione per l’Asia orientale. Ogni outfit è caratterizzato da spille strutturali e decorative abbinate a elementi 3D ispirati a prodotti tipici della mia terra come pomodori, olive e taralli. L’upupa, simbolo di prosperità, e la lettura “da sinistra a destra” richiamano ricordi preziosi e il legame con la cultura orientale.

Take me home trae ispirazione dai ricordi di mio nonno nell’Iran degli anni ’70, esplorando la casa come sentimento e non come luogo. La collezione unisce memoria personale e nostalgia culturale, reinterpretando tappeti e motivi persiani in chiave contemporanea. Con patchwork e tessuti di recupero, celebra identità e artigianato senza tempo, trasformando la tradizione in design moderno e sostenibile.

Metamorphosis è una collezione ispirata al mito di Aretusa nelle Metamorfosi di Ovidio, metafora di una mascolinità fluida. Realizzata al 90% in crochet, unisce sartoria e lavorazioni organiche in lana e seta, celebrando la trasformazione come libertà. Con filati deadstock, elementi riciclati e tecniche artigianali siciliane, la collezione valorizza sostenibilità ambientale e sociale, proponendo capi durevoli e rigenerabili.

La collezione 37.75073°N 14.99409°E, ispirata all’Etna e al mare di Sicilia, esplora l’identità siciliana oltre gli stereotipi. L’estetica di villaggi, teste di Moro, carretti dipinti e vasi fioriti, si unisce al richiamo della storica corsa automobilistica Targa Florio. Oggetti come cinghie o attrezzi vari vengono inseriti in contesti inattesi, creando un dialogo tra tradizione e contemporaneità.

La collezione racconta un viaggio interiore alla ricerca di un equilibrio in continua trasformazione, simbolo del rapporto con l’altro. Dalle emozioni oscure dei nodi imbottiti e dei toni cupi, i capi si sciolgono progressivamente in reti dai colori vividi, esprimendo la rinascita e il fluire costante della vita.

Sunriders di Giacomo Sica è un viaggio nella mascolinità, un tentativo di ridefinire la virilità oltre i miti tossici del mondo occidentale. Ispirata ai biker Harley, la collezione trasforma l’armatura in segno di rinascita: stivali oversize, strutture circolari e tessuti pesanti simbolizzano un uomo nuovo, fragile ma libero, in equilibrio tra morte nera, rinascita bianca e viaggio grigio.

Modern Nomads nasce dal nuovo stile di vita di chi si muove tra città e natura, cercando sicurezza psicologica, libertà e identità estetica. Silhouette modulari e tessuti tecnici  rispondono a esigenze di adattabilità ed esplorazione. Con materiali riciclati e durevoli, la collezione unisce funzione e moda, ridefinendo libertà e resilienza degli esploratori urbani contemporanei.

La collezione riflette il passaggio dall’infanzia all’età adulta, un percorso senza formule prestabilite ma guidato da regole personali. Crescere significa apprendere, definire i propri standard e avere il coraggio di dire “no” all’irragionevole. Non siamo lavoratori rigidi, ma individui in trasformazione, liberi di esprimere la nostra identità.

Ispirata a Le notti bianche di Dostoevskij, la collezione racconta l’incontro tra un sognatore solitario e Nastenka, sospeso nella luce irreale di San Pietroburgo estiva. Otto look narrano quattro notti di amore e perdita: dalle speranze alla delusione. Le silhouette restano costanti, mentre il copricapo muta, riflettendo l’evoluzione emotiva del protagonista.

La collezione cattura l’istante fragile tra sonno e mattino, dove i ricordi svaniscono come nebbia. Ispirata alle foto di Giacomelli e ai riti sacri, traduce paramenti e pieghe in tagli contemporanei. Tra lana, cotone e pelle riciclata, domina un silenzio poetico. Il protagonista, perso in sogno, veste la ricerca: un’assenza da inseguire, una memoria da custodire.

Simboleggia connessione e transizione. La collezione parte dall’idea di “collegare” e riflette i continui mutamenti vissuti dagli individui contemporanei, sospesi tra lavoro e vita privata, tra dimensione personale e sociale, tra ordine e caos. Ogni capo interpreta la tensione e l’equilibrio presenti in questi spazi intermedi.

La collezione nasce dall’incontro tra antico e urbano, tra saperi artigianali e caos metropolitano. Silhouette oversize e fluide si uniscono a tessuti nobili e materiali rigenerati in un gesto di rinascita. Cuciture a vista e imperfezioni diventano simboli di bellezza. Con una palette intensa e mistica, Nigredo celebra la metamorfosi: nulla si crea, tutto si trasforma.

La collezione nasce dal concetto di stratificazione come metafora delle identità sovrapposte. Ogni individuo indossa le proprie esperienze, liberandosi da strutture imposte e costruendo nuovi sé. Layered diventa così un manifesto di contemporaneità: corpi, tempi e rivoluzioni intrecciati in una sola forma.

Black at the Beach fonde pittura e moda, trasformando il gesto artistico in movimento corporeo. Ispirato a Pierre Soulages, reinterpreta il nero come luce e materia viva. Le stampe, create sulla spiaggia, catturano vento e sabbia in segni che respirano. Tra arte e forma, il progetto riflette su entropia e rinascita, facendo dell’abito un’opera in divenire.

Il progetto presenta tre look interamente ideati e realizzati a mano, con particolare attenzione ai capi in pelle. In collaborazione con concerie fiorentine, l’autore ha sviluppato trattamenti su misura e curato ogni fase: scelta, taglio e costruzione. I look testimoniano l’evoluzione tecnica e stilistica, celebrando l’artigianato come espressione di identità e dedizione.

Artificial Odyssey nasce dal dialogo tra natura e artificio, interrogandosi su dove finisca l’una e inizi l’altro. Ispirato al Cyborg Manifesto di Donna Haraway, il progetto riflette sull’ibridazione tra biologico e tecnologico: l’essere umano come creatura connessa, non pura, che abita le interfacce e ridefinisce identità e conoscenza oltre i confini del naturale.

All’alba, ancora vestita da club, lei entrò in cattedrale. Le guglie e le vetrate sacre la sovrastavano, mentre dentro sentiva un vortice di vergogna e desiderio, devozione e perdizione. Inondata dal sole che filtrava dal rosone, crollò in ginocchio, le mani sul volto, e sussurrò soltanto: “Mea culpa”.

The Skin of Being A fashion collection that explores the human condition through skin, a symbol of existence. Inspired by the Japanese philosophy of wabi-sabi, it celebrates the beauty of imperfection and transience. The collection is a reflection on mortality and the fugacity of life; each piece represents a moment in life, from youth to old age. Skin represents the surface of the human being, with its layers peeling and decomposing over time. A journey through the fragility and beauty of existence.