Bombo Studio nasce dall’idea di ripensare la camicia, un oggetto familiare e universale, attraverso una nuova sensibilità. Un capo che appartiene alla memoria di tutti, ma che può ancora essere reinterpretato. Il brand esplora il rapporto tra camicia, identità e quotidianità, unendo ricerca, essenzialità e cura dei dettagli. Tra tradizione e contemporaneità, Bombo Studio trasforma un elemento conosciuto in qualcosa di nuovo, riconoscibile e personale.

“I’ve Never Been There” riflette l’attrazione verso ciò che è sconosciuto, il desiderio di esplorare sensazioni e sperimentare strutture inedite. Il progetto esplora il dialogo tra Oriente e Occidente come spazio di reinterpretazione personale. Riflette il fascino per altre culture, approcci etici e filosofie costruttive capaci di ampliare la nostra conoscenza. L’influenza di testi e riferimenti fotografici di abiti come il Kamishimo genera una memoria alterata. Questi riferimenti diventano spunti per una collezione concepita per trasmettere energia, presenza e sicurezza. Al centro di questa riflessione vi è il rispetto per la materia, un principio che il progetto associa alla cultura giapponese e che viene espresso attraverso una modellistica esclusivamente zero-waste. L’incontro tra il rispetto della materia e la precisione sartoriale dà vita a nuove uniformi contemporanee, nelle quali ricerca progettuale, costruzione e utilizzo integrale del tessuto convergono in un unico linguaggio progettuale.

ZONA20 nasce dal desiderio di rallentare. Di sottrarre rumore al tempo, spazio alle convenzioni, definizioni all’identità. Il nome prende forma dal limite dei 20 km/h e lo trasforma in un invito: muoversi più lentamente per osservare, scegliere e lasciare che ogni cosa trovi il proprio ritmo. In un mondo che corre verso ciò che viene dopo, ZONA20 sceglie di restare nel presente. La moda diventa uno spazio aperto, un linguaggio senza regole prestabilite, in cui ogni creazione accompagna la persona senza definirla. Ogni forma esalta l’individualità, mentre ogni dettaglio racconta l’essenza di chi la indossa. Un’estetica contemporanea e senza tempo incontra una produzione interamente Made in Italy, dove cura, materia e saper fare definiscono l’identità del progetto. Da questa visione nascono UNIS3X, UNIQU3 e UNIT3D: tre dimensioni di una stessa libertà, oltre i confini, nell’unicità e nell’incontro con gli altri.

La collezione nasce dall’idea di una femminilità libera, capace di interpretare il beachwear oltre occasioni e confini prestabiliti. Il sapere artigianale italiano viene tradotto in un linguaggio contemporaneo attraverso due anime complementari: Crochet Couture, espressione del fatto a mano, e Lycra, definita da silhouette essenziali e versatili. Intrecci, motivi floreali e linee che seguono il corpo danno forma a creazioni pensate per muoversi con naturalezza dal mare al guardaroba quotidiano. Un incontro tra tradizione e libertà espressiva, in cui il tempo, la materia e la lavorazione diventano espressione di un lusso personale e consapevole.

OFFSTAGE FW26/27
C’è un momento nella moda che non appartiene alla scena. È ciò che accade prima che le luci si accendano, quando tutto è ancora silenzio, intuizione, autenticità. Per la collezione FW26/27, PSIDE esplora questo spazio sospeso: un luogo invisibile in cui lo stile emerge spontaneamente, lontano dalle costruzioni della scena principale. La collezione prende forma su un rooftop urbano, sospeso tra cielo e città. Intorno, paesaggi contemporanei e architetture industriali raccontano una metropoli in continua evoluzione. Dall’alto, lo sguardo osserva il ritmo urbano da una nuova distanza, più intima, più consapevole. Perché è lontano dai riflettori che la moda trova la sua espressione più autentica.
PSIDE OFFSTAGE FW26/27

La collezione FW26 MRZ esplora il contrasto tra la dimensione urbana esteriore, definita da linee nette e ritmate, e la profondità interiore dell’individuo, espressa attraverso tonalità delicate e sfumature emotive. Forme strutturate e dettagli morbidi raccontano la tensione e l’armonia tra forza e vulnerabilità. Il design diventa un linguaggio capace di tradurre l’identità contemporanea: solida all’esterno, sensibile dentro. Un dialogo costante tra città e anima, dove il rigore incontra la poesia.

Con Bergie, Giorgia Andreazza esplora la trasformazione come dialogo tra passato e presente. La collezione nasce dall’ispirazione al libro L’ordine del tempo di Carlo Rovelli, che indaga il tempo come una dimensione fluida e in continua evoluzione. Attraverso forme, materiali e silhouette, la collezione interpreta il tempo come qualcosa che si modifica, si dilata e lascia una traccia.Attraverso una combinazione distintiva di upcycling, ricerca sui materiali e artigianalità sartoriale italiana, oggetti e materiali appartenuti a una vita precedente acquisiscono una nuova funzione. Capi vintage, pelle derivata dagli scarti dell’industria alimentare ed elementi d’arredo dismessi vengono reinterpretati e trasformati in creazioni contemporanee e uniche.L’ordine del tempo indaga il tempo non come un percorso lineare, ma come una rete di connessioni in cui passato, presente e futuro coesistono e si influenzano continuamente. Ogni pezzo nasce da un materiale che porta già con sé una storia. Anziché cancellarne le tracce, Bergie le preserva e le valorizza, permettendo che imperfezioni, segni d’usura, texture e memorie diventino parte integrante del design.La collezione è il risultato di un processo lento e meticoloso, in cui la trasformazione diventa un atto di conservazione. I materiali vengono smontati, ricostruiti, stratificati e reinterpretati attraverso un approccio artigianale che celebra la cura, l’unicità e il valore del saper fare.

Altèra nasce dal paesaggio alpino e dall’incontro tra altitudine e terra. Una collezione ideata e realizzata nel nostro maglificio, dove ogni capo prende forma attraverso la lavorazione diretta della maglia. Boschi, cime, roccia, neve e cielo d’inverno diventano forme, colori e texture. La memoria della maglieria tradizionale incontra un linguaggio contemporaneo: i jacquard diventano paesaggio, le frange evocano il movimento del vento, mentre sovrapposizioni e volumi raccontano gli strati della natura e del tempo. Al centro della collezione c’è l’idea di trasformazione: capi che cambiano funzione, si sovrappongono e seguono il corpo con libertà. Altèra invita a rallentare e a ritrovare il proprio ritmo: una maglieria pensata per avvolgere e proteggere, portando con sé il respiro delle alte quote.

“Tu sei tutto, Silvia!… Tu sei la prima donna del primo giorno della Creazione. Sei la madre, la sorella, l’amante, l’amica, l’angelo, il diavolo, la terra, la casa…” Dalla frase forse più celebre del film “La Dolce Vita” (1960) di Federico Fellini, nasce l’ispirazione per questa nuova collezione. Siamo negli anni del boom economico e della spensieratezza, siamo a Roma, centro assoluto del fermento mondano, culturale e cinematografico… e siamo in Via Veneto, la strada simbolo di questi anni, con i suoi alberghi di lusso, i caffè all’aperto e i locali notturni frequentati da registi, attori, nobili e paparazzi. Là palette riflette quest’atmosfera: la vivacità del rosso goji (il lusso) si fonde con i polverosi toni dell’alabastro (eleganza e discrezione)… e intanto si scorge un marcato Sweet Pea (tendenza 2027) che combina egregiamente la nostalgia e la modernità, la raffinatezza e la portabilità. La seta pura veste una silhouette fatta di linee fluide, di abiti in sbieco morbidi ed ampie tuniche. Lunghe cinte in tessuto annodate in vita, bacino, collo e capelli sono dettagli  semplici, che tuttavia esaltano potentemente i punti chiave della femminilità. La parola d’ordine è “Buon gusto”!

La proposta NANALEO Clotherapy di quest’anno è una polo uomo lavorata a maglia, sempre con filati biologici certificati, in questo caso cotone, lino e lana Gentile di Puglia, con il dettaglio del taschino laterale sinistro ad altezza cuore, come si usa generalmente nelle giacche e non nelle polo o nelle tshirt o nella maglieria in generale. Inoltre la particolarità è che il taschino è lavorato diversamente rispetto alla maglia ed è cucito in modo da poterlo estrarre mostrando la rifinitura come fosse una pochette da giacca, potendo utilizzare la polo in diverse modalità, con originalità rispetto alla vestibilità tradizionale.

La collezione VIBE elegge lo stile a intimo moto dello spirito: un movimento armonico e immortale che mette in dialogo emozione, razionalità e una profonda poesia visiva, dando un nuovo ritmo all’eleganza maschile. I classici stilemi della sartoria Sciamat, dalle celebri spalle leggere e destrutturate alle silhouette fluide, vengono qui sintetizzati e reinterpretati attraverso fogge e modelli originali. La collezione propone un guardaroba ready-to-wear completo e versatile, dove cappotti avvolgenti, abiti monopetto, blazer doppiopetto e giacche sportive dialogano con shirt-jackets completamente sfoderate e pantaloni dal taglio impeccabile. Ogni creazione VIBE si eleva così a manifesto di personalità: un’estetica contemporanea dal fascino eterno, adatta all’uomo cosmopolita.