The NIC AWARD 2025
I VINCITORI 2025
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ABBIGLIAMENTO
Alberto Zambelli
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Con DECO-N-STRUCT, Alberto Zambelli riflette sulla forma come linguaggio universale, ispirandosi a L’angle droit di Le Corbusier. La collezione unisce rigore geometrico e fluidità organica, Oriente e Occidente: volumi ampi, napppe morbidissime e sete iromuji tingute con la terra danno vita a kimono e caftani armoniosi, simbolo di equilibrio tra uomo e universo.
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ACCESSORI
959NINEFIVENINE
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La collezione Spring/Summer 2026 propone borse e zaini realizzati con cinture d’auto riciclate e tessuti eco derivati da scarti vegetali, come il tessuto di mela. Genderless, funzionali e minimali, si distinguono per palette naturali con tocchi vibranti e stampe Op Art ispirate a Boetti e Mondino, che fondono rigore architettonico e gioco visivo in un linguaggio contemporaneo.
PREMIO
SOSTENIBILità
FIALLO
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SOUTH, nata come capsule ispirata al Motorsport e realizzata con i piloti Ferrari, è più di una collezione: è un’idea di fuga, connessione e tempo sospeso. Parla del bisogno umano di rallentare e ritrovarsi. La sneaker dalla suola ultrasottile diventa simbolo di libertà e contatto con la terra, reinterpretando la Car Shoe in chiave di viaggio fisico ed emotivo. Un percorso trasparente attraverso la filiera italiana — da Montebelluna a Lecce — con pelli certificate e lavorazioni etiche. SOUTH ridefinisce il lusso come autenticità e consapevolezza.
UPCOMING
GIULIA LIN
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Hyphen
Simboleggia connessione e transizione. La collezione parte dall’idea di “collegare” e riflette i continui mutamenti vissuti dagli individui contemporanei, sospesi tra lavoro e vita privata, tra dimensione personale e sociale, tra ordine e caos. Ogni capo interpreta la tensione e l’equilibrio presenti in questi spazi intermedi.
PREMI SPECIALI
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Chronos Corps
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La visione di Scorie è una visione di trascendenza: l’uomo non è più padrone del proprio destino, ma umile seguace della natura. In un mondo in cui ha distrutto sé stesso e la terra che abita, gli abiti diventano icone di un culto della materia, monito che il futuro nasce dagli scarti del passato, plasmato da una nuova consapevolezza.
UPCOMING
Maria Palomba
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AURA, 2025
La collezione accessori F/W Aura nasce da una ricerca sulle materie e sulle tecniche artigianali, trasformando colore e texture in un linguaggio emotivo. Gli accessori diventano protagonisti di un racconto sensoriale, plasmati da pelli e tessuti naturali che si adattano al corpo. Le tonalità, studiate per evocare emozioni e tridimensionalità, uniscono tradizione e sperimentazione.
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GIURIA 2025
Tomo Koizumi
Nel 2011, mentre frequenta l’Università di Chiba, lancia il proprio marchio e disegna abiti per pubblicità e cantanti giapponesi. Nel 2019, si tiene la sua prima sfilata di moda a New York. Nello stesso anno, vince il premio speciale del Comitato di Selezione del Mainichi Fashion Grand Prix e viene inserito nel BoF500. L’anno successivo, è uno dei vincitori del Premio LVMH e diventa il costumista ufficiale dell’inno nazionale per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Tokyo. Nel 2021, viene premiato con il Mainichi Fashion Grand Prix. Nel 2023, con il supporto del brand italiano Dolce & Gabbana, presenta la sua collezione alla Milano Fashion Week. Le creazioni di Koizumi si distinguono per un senso del volume unico e un utilizzo audace di colori e decorazioni. Koizumi lavora e collabora con grandi nomi, tra cui celebrità internazionali come Lady Gaga, Sam Smith e Björk.
YASUTOSHI EZUMI
Dopo essersi formato alla prestigiosa Central Saint Martins College of Art and Design di Londra e aver collaborato con brand iconici come Alexander McQueen e Aquascutum, Yasutoshi Ezumi nel 2010 lancia il suo omonimo brand, presentando le sue collezioni anche alla Tokyo Fashion Week a partire dall’autunno/inverno 2011. Selezionato da Vogue Italia come “Giovane Talento della Moda”, il designer giapponese ha conquistato il panorama internazionale, presentando le sue collezioni a New York e Parigi. Ezumi ha inoltre lasciato il suo segno in diverse case di moda, ricoprendo ruoli chiave in Costume National e lavorando come direttore creativo per i brand Blue Label, Black Label Crest Bridge. Nel 2022, in collaborazione con l’architetto Kengo Kuma e il Tokyo University IntermediaTech, ha organizzato la mostra “Analogy of Couture – Constructing Garment / Knitting Architecture”.
Maiko Shibata
Dopo la laurea in Letteratura Inglese alla Aichi Prefectural University, è entrata a far parte di RESTIR.INC come addetta alle vendite e VMD prima di diventare buyer e direttore creativo. Nel 2023 è stata inclusa nelle BoF 500 del britannico Business of Fashion come una delle persone più influenti al mondo nel campo della moda.
Presente a tutte le settimane della moda internazionali, è coinvolta in mille progetti oltre a dirigere due dei suoi marchi “Irene” e “Le Ciel Bleu”.
